المتحف الملكي للحرف اليدوية (مبنى مارتن جروبيوس حاليًا)

افتتح مبنى مارتن-غروبيوس-باو، الواقع في كرويتسبرغ، أبوابه عام 1881 كمتحف للحرف الفنية في شارع برينتس-ألبرخت-شتراسه 7 (شارع نيدركيرشنر شتراسه 7 حاليًا).[1] [صورة 1] شهد المبنى تاريخًا متقلبًا حتى تعرضه لأضرار جسيمة عام 1943 بسبب الحرب. تميزت المجموعات المتنامية بسرعة والمشهد المتحفي المتغير باستمرار في برلين.

في حين أن المتاحف الإثنوغرافية وممارسات جمعها كانت حتى الآن محور النقاش حول القطع من السياقات الاستعمارية، فإن مثال متحف الفنون التطبيقية يوضح أن القطع غير الأوروبية شكلت أيضًا جزءًا مهمًا من مفهوم الجمع في مجموعات الفنون التطبيقية، والتي تم على الأرجح الاعتماد فيها على البنى التحتية الاستعمارية الخاصة أو الخاصة بالقوى الأخرى عند التجارة بها وشرائها. يتمثل التحدي الذي تواجهه المتاحف وأبحاث المصدر اليوم، من ناحية، في إبراز الظروف المعقدة - الأوضاع السياسية والاجتماعية - التي غادرت فيها القطع أماكن نشأتها ودخلت المجموعات المتحفية. [2] من ناحية أخرى، من الضروري متابعة مسألة الدور المحدد لهذه القطع في سياقات الجمع والعرض آنذاك واليوم على خلفية الأنظمة (ما بعد) الاستعمارية.

المبنى المكعب المبني من الطوب، والذي تم بناؤه في الغالب بأموال حكومية وفقًا لتصميمات المكتب المعماري لمارتن غروپیوس وهينو شميدن، كان يضم، بالإضافة إلى مجموعة متحف الفنون التطبيقية، في البداية أيضًا مدرسة التدريب الملحقة والمكتبة (تم نقل كليهما إلى مبنى إضافي في قطعة الأرض المجاورة الشرقية اعتبارًا من عام 1905). مع متحف علم الأعراق البشرية الذي اكتمل بناؤه عام 1885 في الجوار المباشر في شارع كونيغغراتزر 120 (شارع شتريسمان حاليًا)، شكل متحف الفنون التطبيقية في نهاية القرن التاسع عشر حيًا متحفيًا جديدًا في جنوب فريدريششتات. لم يكن من المفترض عرض كنوز الفن في العاصمة الإمبراطورية الشابة في جزيرة المتاحف فحسب، بل كان من المفترض أيضًا توزيعها بشكل متزايد في جميع أنحاء المدينة.[3] [شكل 2] موقعها المتميز في المساحة الحضرية - في حي تجاري حيوي، بالقرب من مؤسسات ثقافية أخرى (جامعة فريدريش فيلهلم) ومؤسسات سياسية (برلمان بروسيا، الرايخستاغ) وكذلك محطة أنهالتر كمركز نقل وأهم محطة قطار لمسافات طويلة في المدينة - يؤكد الأهمية المعاصرة للمؤسستين كمواقع لنقل المعرفة للطبقة الوسطى الصاعدة، وفي حالة متحف الفنون التطبيقية، أيضًا لتشكيل الذوق وتعزيز التجارة. وأخيرًا وليس آخرًا، كانت هذه المؤسسات تعبيرًا عن طموح الإمبراطورية في الظهور على الساحة العالمية.[4]

تعود أصول المتحف إلى عام 1867 مع تأسيس متحف الحرف الألمانية - وكان بذلك ثالث متحف من نوعه في العالم. كان المعرض العالمي الأول في لندن عام 1851 هو الدافع وراء إنشاء متاحف كهذه، والتي كان هدفها تعزيز وزيادة القدرة التنافسية الوطنية للتجارة والصناعة من خلال مجموعة نماذج وتعليم متخصص. هنا، لوحظ الإهمال التقني والعيوب الجمالية في المنتجات المصنعة صناعياً على عكس الحرف اليدوية التقليدية. استجابت العائلة المالكة البريطانية بسرعة في عام 1852 بتأسيس متحف ساوث كينغستون (اليوم: متحف فيكتوريا وألبرت) مع مجموعة نماذج ومدرسة. تبعتها دول صناعية أخرى. في عام 1867، انضمت بروسيا أيضًا "إلى هذه الحركة الإصلاحية الأوروبية لإحياء الحرف اليدوية"[5]. اجتمعت مبادرة خاصة من فنانين وحرفيين وصناعيين وعلماء لإنشاء مؤسسة تعليمية مركزية للحرف اليدوية والصناعة في برلين، والتي شملت مجموعة متاحف ومؤسسة تعليمية ومكتبة متخصصة، والتي كانت في البداية مجهزة مؤقتًا في مواقع مختلفة.[6]

على الرغم من أن الحرف اليدوية الأوروبية كانت في المقدمة، إلا أن مجموعة متحف الفنون والحرف اليدوية، منذ البداية - وبدرجة أقل من متحف الإثنولوجيا المجاور - شملت أيضًا ثروة من الأشياء من خارج أوروبا. كان من المفترض أن توفر هذه الأشياء دفعة جديدة لصناعة الفنون الألمانية في تنوعها.[7] ولتحقيق ذلك، كان من الضروري، حسب يوليوس ليسينغ، "جلب أفضل ما تم إنتاجه في أي وقت وفي أي بلد في هذا المجال" [8].

تجلى هذا الطموح العالمي بشكل منهجي في الواجهة الخارجية لمبنى المتحف، والتي تم تزيينها بالزخارف والصور الشخصية والموضوعات المجازية: كان أجمل وأبرز الزخارف عبارة عن فسيفساء زجاجية فينيسية على خلفية ذهبية في حقول الجدران الكبيرة. كان من المفترض أن تجسد، كما ورد في "دليل مجموعة متحف الفنون والحرف اليدوية" لعام 1885، "أهم العصور الثقافية" - "الصين واليابان، مصر، الهند، الجزيرة العربية [...] روما، بيزنطة، العصور القوطية، عصر النهضة [...] اليونان"[9] - في شخصيات فردية كبيرة. تم تصوير التجسيد الأنثوي للصين، على سبيل المثال، بملابس غنية مع غطاء رأس يتكون من مشبك وتاج، والذي يقدم طفلاً برأس محلوق تقليديًا مزهريّة.[10] [صورة 3، 4]

بالفعل في وقت التأسيس، شكلت المجموعة الرئيسية للمتحف مجموعة من "الأعمال الحديثة والشرقية"[11]، والتي اشترتها الدولة البروسية بمناسبة معرض باريس العالمي عام 1867 ووضعتها تحت تصرف المتحف.[12] في السنوات التالية، وخاصة بعد تأسيس الرايخ، نمت المجموعة بشكل كبير تحت إشراف مديرها الأول، مؤرخ الفن الشاب يوليوس ليسينغ، من خلال مشتريات المجموعات والتبرعات ودمج المجموعات القديمة. في عام 1880، بلغ عددها 29.000 "عمل حرفي فني [...] من جميع العصور والشعوب"[13].

في السنوات التالية، واصل ليسينغ باستمرار إضافة مقتنيات من الأشياء غير الأوروبية من المعارض العالمية.[14] كانت هذه الأحداث الضخمة، التي اجتذبت ملايين الزوار، بمثابة مسرح لاختبار قوة الدول الصناعية المختلفة من جهة، ومن جهة أخرى أماكن لعرض الحضارات والشعوب الأجنبية من خلال الأشياء. نظرًا لمهارتها الحرفية العالية وجمالياتها وأشكالها، غالبًا ما كانت تحظى بتقدير كبير، ولكنها كانت تُعتبر وتُقدم "كأشياء غريبة أو بقايا لمراحل سابقة من التطور البشري"[15]. سمحت ميزانية شراء كبيرة لليسينغ، على سبيل المثال، في معرض فيينا عام 1873، بشراء "قطع ممتازة ومختارة"، والتي تضمنت "أعمالًا شرقية من المعدن والخشب، وسجادًا، وأواني فخارية وبلاطًا، والتي تم طرحها في السوق بكميات غير مسبوقة وبأسعار معتدلة جدًا نتيجة للمجاعة في بلاد فارس"، بالإضافة إلى "مشتريات من القسم الهندي والياباني"[16]. بالإضافة إلى الحرف الفنية، دخلت العديد من القطع الإثنولوجية إلى مجموعة المتحف في السنوات الأولى، بما في ذلك المنحوتات الخشبية، والأعمال الفخارية أو الخرز الزجاجي، والمنسوجات والتطريز. وقد انطبق هذا أيضًا على العديد من المؤسسات الفنية والحرفية الأخرى.[17] كـ "دلالات على ما قبل الحداثة"[18] (على عكس العالم الغربي المتقدم)، كان من المفترض أن تقدم هذه القطع إلهامًا من خلال شكلها أو لونها أو مادتها، كما يوضح تصريح ليسينغ: يجب أن "تستمع الصناعة الفنية مرة أخرى إلى أبسط منتجات الشعوب [...] التي لم ينقطع ارتباطها بالظروف الطبيعية للحياة بعد" [19].

ونتيجة للتخصص المتزايد للمتحف، وكذلك للتعامل مع فيض المعروضات، تم تسليم العديد من هذه القطع، التي كان يُنظر إليها على أنها ذات أهمية إثنوغرافية أكثر من أهمية فنية جمالية، إلى متحف الشعوب. وهكذا، في عام 1880، ميز ليسينغ ملف مجموعات متحف الفنون التطبيقية بوضوح عن المؤسسة المجاورة: "يهتم المتحف الإثنوغرافي بالأعمال الفنية للشعوب البربرية وغير الأوروبية، بحيث لا تحتاج الأعمال من هذا المجال [...] إلى جمعها مع مراعاة التمثيل والعادات والتقاليد، بل فقط في اختيار القطع ذات الأهمية الفنية والحرفية."[20]

كانت فنون شرق آسيا وتقنيات الحرف اليدوية في شرق آسيا تثير اهتمامًا خاصًا في متاحف الفنون الزخرفية.[21] ونظرًا لتقديرها الكبير، خُصصت لها قاعة متحف خاصة في برلين.[22] كانت موجة الحماس في نهاية القرن التاسع عشر، التي امتد تأثيرها "إلى ما هو أبعد بكثير مما كان معروفًا عن فنون الشينوازري الحصرية في عصر الباروك والروكوكو"[23]، مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بالنقل القسري لأجزاء من المجموعة الإمبراطورية الصينية إلى الغرب. أدت عمليات نهب القصر الصيفي القديم (Yuanmingyuan) في نهاية حرب الأفيون الثانية عام 1860 من قبل الجيشين البريطاني والفرنسي، ونهب المدينة المحرمة (وغيرها من المواقع الإمبراطورية) بعد قمع ثورة الملاكمين من قبل قوات الحلفاء في أغسطس 1900، إلى تدفق هائل من التحف الشرق آسيوية إلى سوق الفن الأوروبي. وقد وجدت هذه التحف طريقها إلى عدد كبير من المجموعات الأوروبية وأدت إلى زيادة الوعي العام بها.[24]

إلى جانب المقتنيات من المعارض العالمية، وصلت أيضًا أكثر من ألفي قطعة من الصين واليابان (بما في ذلك المنسوجات، الخزف، السيراميك، الزجاج، أعمال المينا) من مجموعة ماكس فون برانت (1835-1920) الواسعة إلى متحف الفنون والحرف اليدوية. اختار فون برانت هذه القطع واقتناها خلال فترة عمله كقنصل بروسي في بكين بالصين واليابان.[25]

كان البهو في الطابق الأرضي للمتحف هو المكان المخصص لعرض المعارض الخاصة، وبالتالي أيضًا للفن غير الأوروبي. بمناسبة الافتتاح عام 1881، تم عرض معرض من بريطانيا العظمى. قام متحف ساوث كينغتون في لندن بإعارة مجموعته الفنية الهندية، التي ضمت أكثر من ألف قطعة "من ممتلكات جلالة ملكة إنجلترا وإمبراطورة الهند، ودوق إدنبرة، وعشاق الفن الإنجليز رفيعي المستوى"[26]، على سبيل الإعارة.[27]

بالإضافة إلى ذلك، قبل افتتاح متحف الإثنولوجيا عام 1885، بقيت غرفتان مخصصتان لما يسمى بـ كنز بريام لهنريش شليمان – والذي يتكون من مجوهرات ذهبية ثمينة وأوانٍ وأسلحة وأدوات بالإضافة إلى قطع فضية وبرونزية – والذي نسبه بشكل خاطئ إلى الملك الطروادي الأسطوري بريام.[28] اكتشف شليمان "الكنز" المذكور في عام 1873 أثناء التنقيب في تل حصارلك (تل القصر) في شمال غرب آسيا الصغرى، ثم قام بتهريبه بشكل غير قانوني من الإمبراطورية العثمانية، مما لفت إليه انتباهًا دوليًا. بعد عرض عام أولي في متحف ساوث كينغستون، سلم شليمان اكتشافه في عام 1878 "للشعب الألماني كهدية للملكية الأبدية والحفظ غير القابل للتجزئة في العاصمة الإمبراطورية".[29] تم افتتاح الغرف التي أنشأها شليمان وزوجته خصيصًا بحضور فيلهلم الثاني، الذي كان لديه شغف كبير بالتنقيب وعصور ما قبل التاريخ ودعم علم الآثار الألماني بالكثير من المال. أنفق القيصر أربعة ملايين مارك ألماني على حملات التنقيب في آسيا الصغرى وحدها. وبهذا سعى إلى تحقيق هدف سياسي دعائي على حد سواء: "لم يكن من المفترض لألمانيا أن تحتل المرتبة الأولى في السباق على المستعمرات وبناء الأساطيل فحسب، بل أيضًا في علم الآثار [...]."[30] كما هو مخطط له منذ البداية، انتقل كنز بريام إلى متحف الإثنولوجيا في عام 1885. [صورة 5]

بعد ثلاثة عقود من افتتاح متحف الفنون التطبيقية، غادرت مجموعته كرويتسبرغ وانتقلت في عام 1921 إلى قصر برلين المهجور لهوهنزولرن، بناءً على اقتراح وزارة التعليم والثقافة في جمهورية فايمار.[31] أصبحت المساحات الشاغرة في شارع برينز ألبرخت 7 تُستخدم الآن لعرض أجزاء من متحف الإثنولوجيا الذي يعاني من ضيق شديد في المساحة، ومتحف ما قبل التاريخ والتاريخ المبكر بمجموعته من التحف القديمة، ومجموعة الفن الآسيوي الشرقي التي أسسها فيلهلم فون بوده (1845-1929)، المدير العام للمتاحف الملكية في برلين، في عام 1906.[32]

وبعد أن أصبح يُطلق عليه الآن اسم متحف القصر، فقد متحف الفنون والحرف اليدوية وظيفته كمجموعة نماذج وأمثلة للحرفيين والتجار بشكل نهائي في موقعه الجديد. كان المتحف، الذي يقع في أحد أهم المباني التاريخية في برلين، يُعد الآن في المقام الأول متحفًا فنيًا يجذب جمهورًا واسعًا.[33]

في الحقبة النازية، احتلت قوات الأمن الخاصة (SS) مبنى المدرسة التابع لمتحف الحرف اليدوية السابق في شارع برينز-ألبرشت-شتراسه وأنشأت هناك مركز قيادة الشرطة السرية للدولة - اليوم يقع مبنى "Topographie des Terrors" في هذا الموقع.[34]

في فبراير 1945، دُمّر المبنى بشدة خلال قصف وسط المدينة، وكاد أن يُهدم. مبادرة من والتر جروبيوس، ابن شقيق مارتن جروبيوس، حالت دون ذلك وأدت إلى وضع المبنى تحت الحماية الأثرية في عام 1966. في الفترة من 1976 إلى 1981، تمت إعادة الإعمار.[35]

اليوم، يعمل مبنى مارتن غروبيوس، تحت إشراف مهرجانات برلين، كمكان للمعارض المؤقتة الكبيرة في مجالات الفن الحديث والمعاصر، وكذلك علم الآثار والتاريخ الثقافي.[36]