Explorations artistiques du regard colonial

Accompagnant l’exposition « Traces coloniales de l’histoire industrielle de Reinickendorf » à la GalerieETAGE, des objets sélectionnés ont également été examinés pour leurs traces coloniales et leurs contextes dans les salles de l’exposition permanente du musée de Reinickendorf.
Avec la participation d’un groupe de discussion composé d’étudiants du Thomas-Mann-Gymnasium (Johanna Grace Ampofo, Amanda Calista Williams, Ibrahim Sow, John Kossi Gbeassor), des interventions numériques pour les visiteurs ont été développées (Lien) qui ouvrent des perspectives multiples sur les expositions.

Les contributions ont été minutieusement examinées et révisées pour une présentation numérique. Nous recommandons le texte d’introduction sur le passé colonial de Reinickendorf (Lien) pour commencer.

Hannah Höch – Explorations artistiques du regard colonial

Hannah Höch

L’artiste de renommée internationale Hannah Höch est venue à Berlin jeune femme pour fréquenter l’École des Arts et des Métiers. À Berlin, elle a rencontré son partenaire de l’époque, Raoul Hausmann. Avec lui, elle a inventé le principe du photomontage. Grâce à Hausmann, Hannah Höch a été introduite dans les cercles artistiques dadaïstes. Le dada était un mouvement artistique qui se positionnait contre les normes politiques et sociales conventionnelles et utilisait des techniques de photomontage et de collage comme l’un de ses procédés stylistiques. De 1939 jusqu’à sa mort en 1978, Hannah Höch a vécu dans sa maison à Heiligensee.

Biographie

Avec son œuvre « Lebensbild » (Image d’Anime), Hannah Höch a réalisé un collage d’une critique de sa propre vie de 1972 à 1973. Le couple Orgel-Köhne a accompagné l’artiste en photographie. La grande photographie du collage « Lebensbild » est présentée dans la salle Hannah Höch du musée de Reinickendorf. En plus des motifs personnels, le « Lebensbild » comprend également des extraits de son œuvre artistique.
Dans le coin supérieur gauche, elle cita fragmentairement trois de ses propres œuvres situées dans un contexte colonial : deux collages de sa série « D’un musée ethnographique » (1922 – 1931) et l’œuvre « Angst » (1970). Höch se positionna tôt face au regard colonial. Dans ces œuvres, elle remettait en question de manière critique les habitudes de visionnage stéréotypées du « étranger » et du « primitif ».

Enlèvement

Le motif principal du collage « Abduction » est une sculpture en bois du Congo, que Hannah Höch a découpée dans la « Berliner Illustrierte Zeitung ». Quatre personnes stylisées sont assises sur un cheval, un homme à l’avant et à l’arrière, et une femme au centre. Une tête de femme blanche est montée sur la figure féminine de gauche, qui est dirigée vers l’arrière vers la figure masculine avec la lance.
Contrairement aux têtes silencieuses et fermées des autres personnages, la bouche béante de la tête de la femme blanche moderne ressemble à un cri indigné avec lequel la femme blanche se rebelle contre son enlèvement. Ici, la femme blanche sans défense est montrée comme menacée par l’homme noir.
Avec ce collage, Höch fait allusion critique à la campagne raciste très médiatisée « Honte noire ». Pendant l’occupation alliée de la Rhénanie, avec le déploiement de troupes coloniales françaises (1920-1923), les soldats noirs furent accusés d’actes de violence massifs contre les femmes et les enfants allemands.

La douceur

Dans ce photomontage, Hannah Höch aborde la vue stéréotypée de l’étranger. Au centre de l’image, une tête surdimensionnée domine le reste beaucoup plus petit du corps. C’est un masque du Congo français, représenté dans « La Coupe transversale » en 1924. L’artiste crée les expressions faciales en fermant l’œil gauche et en insérant un grand œil féminin à droite, regardant vers le haut en angle. La bouche est remplacée par la bouche maquillée d’une femme blanche. Le corps se termine en bas avec les jambes posées d’une femme blanche.
Sous le titre « La douceur », Höch subvertit les habitudes de visionnement du spectateur. La posture gracieuse et élégante de la figure, qui est en réalité si déformée de façon peu gracieuse, reflète la représentation du corps féminin dans les médias contemporains. Ces éléments étaient liés aux rencontres avec l’étranger lors de la « Völkerschauen » de l’époque coloniale.

Anxiété

En 1970, Hannah Höch exprima une fois de plus son commentaire ironique sur la vision exotique de l’étranger. En choisissant les extraits de ce collage, l’artiste ne se réfugie pas dans des citations d’art « primitif », mais utilise la photographie d’un modèle scientifique, qu’elle combine avec la bouche d’une femme surdimensionnée peinte en rouge et deux yeux fixes. Une femme noire grotesquement stylisée est reconnaissable sur un fond de peinture couvert de broussailles.
Les yeux grands ouverts de la figure transmettent une timidité naïve, qui se reflète à son tour dans la peur étrange du spectateur. Le titre « Angst » joue avec le dialogue ambivalent entre la figure représentée et le spectateur.